L'association Le camion

Exposition "C'EST Â MOI" de Benoît Dobbelaëre

Leïla — 2026-05-28T12:14:01Z

Vernissage le samedi 6 Juin à partir de 18h.

Exposition visible ensuite sur RDV

Sculptures, installations, courts métrages, musiques, sérigraphies, xylogravures, dessins… Benoît Dobbelaëre s'amuse à traduire sa vision du monde. Guerres, religions, politiques, territoires et ressources sont là, dit-il, pour lui rappeler et lui inspirer toute la bêtise d'un monde qui se croit développé. Chacun veut tirer profit de ce jeu pensant en être le plus malin, revendiquant comme un enfant de trois ans la phrase qui restera la philosophie de sa vie : « C'est à moi ».

À l'heure où beaucoup s'imaginent être dans une civilisation moderne, lui pense que nous sommes encore à l'âge de pierre et au tout début de notre évolution. Il ajoute qu'il n'y rien de moralisateur dans son travail mais simplement qu'il est le spectateur d'une humanité qui se répète sans cesse à travers l'histoire.

" pourquoi c'est à moi/pourquoi ici c'est chez moi/pourquoi des armes dans les mains des enfants
pourquoi de la propagande d'enfants soldats/pourquoi des armes en plastiques dans les magasins
pourquoi l'argent et la guerre/pourquoi la compétition entre enfants/pourquoi la religion
pourquoi la peur est une arme politique/pourquoi la bête et la nature/pourquoi le ciel va nous tomber sur la tête
pourquoi l'histoire se répète/pourquoi ÉMÂ/pourquoi le mot genre/pourquoi le sexe est tabou/pourquoi la censure
pourquoi les stéréotypes/pourquoi les enfants et les stéréotypes/pourquoi l'interprétation est une arme
pourquoi les mots ont plusieurs sens/pourquoi mes mots ont plusieurs sens
… ?
pourquoi les enfants disent pourquoi/et j'ai peur de leur répondre ? "

"Ciao Stéphane" - Exposition en hommage à Stéphane Spano

Leïla — 2026-05-16T09:18:51Z

A l'occasion de la Nuit des arts, Le Camion organise une exposition spéciale en hommage à Stéphane Spano, adhérent depuis les débuts de l'association et qui nous a quitté ce mois de Mars 2026.

Grand gaillard maladroit et discret, Stéphane dessinait depuis toujours.
Il s'était mis à la gravure (aux côtés des Z'Estampeurs) et à la peinture il y a un peu plus de dix ans.

Le Camion, par cette exposition, souhaite rendre hommage à l'un de ses compagnons, parti trop tôt, à cet artiste l'air de rien, à cet homme qui créait en tout sincérité. Stéphane dessinait parce qu'il en avait besoin, il dessinait parce que pour lui, ça allait de soi.

Vernissage le samedi 23 Mai de 18h à 23h,
Ouverture de l'exposition le dimanche 24 Mai de 15h à 18h.

Rencontre Artistes - Exposition "L'endroit parfait"

Leïla — 2026-04-21T09:27:41Z

RENCONTRE ARTISTES

Dans le cadre de l'exposition collective “L'endroit parfait” | Super Cosmic x Le Camion, Roubaix

🔥 L'heure de rencontre : 25 avril 2026 à 16h30
📍 La Cabine du Camion, 7 Rue Archimède, 59100 Roubaix

🎟 Gratuit, merci de s'inscrire à cet événement via ce formule https://forms.gle/QCSRzssbsUJcmxu4A

Dans le cadre de l'exposition "L'endroit parfait", Super Cosmic vous invite à la rencontre de deux artistes : Patrick Drut et Songlin Ji le 25 avril à 16h, et à découvrir/ré-découvrir l'exposition avec nos artistes.

Exposition "L'endroit parfait"

Leïla — 2026-03-19T09:13:44Z

La Cabine du Camion accueille la galerie Super Cosmic et son exposition "L'endroit parfait"
Avec les artistes : Julie Giraud, Patrick Drut, Ji Songlin, Chen Weinan, Cécile Rescan et Estelle Ribeyre.

Vernissage le samedi 4 Avril à partir de 18h.

"Nous cherchons tous l'endroit parfait. Il a la forme d'un souvenir, d'une photo de vacances,
d'une promesse de bonheur. Mais quand on l'atteint, il se dérobe.
C'est cette bascule que l'exposition explore. Ces moments où la frontière s'estompe, où l'on ne sait plus très bien si ce que l'on voit est vraiment là, ou si c'est nous qui y sommes soudainement ailleurs.

Les œuvres réunies dans cette exposition habitent cette frontière, au milieu de l'imaginaire ou nulle part. Elles montrent des motels au bord des routes, des silhouettes sur le sable, des
groupes rassemblés devant des immeubles ou des collines. Des scènes qui pourraient être réelles — et qui le sont peut-être.

C'est que l'endroit parfait, peut-être, n'existe qu'ainsi : dans cette suspension entre réel et imaginaire, entre mémoire et désir. On ne l'atteint pas — on le traverse. Il nous enveloppe comme un songe, le temps de ne plus savoir très bien si l'on est éveillé ou si l'on rêve.
Et cette incertitude est précisément ce qu'on était venu chercher.

La croyance, dans ces images, n'est pas une promesse d'ailleurs. Elle est cette disposition légère qui nous permet d'accueillir l'étrangeté du réel sans vouloir la dissiper. De rester dans la question, plutôt que d'exiger une réponse. De faire confiance au lieu même quand il nous échappe — parce que c'est peut-être ainsi, insaisissable, qu'il est le plus parfait.

L'endroit parfait rassemble ces moments de suspension. Non pas des images du rêve, mais des images où l'on pourrait entrer comme on entre dans un rêve : sans savoir exactement comment on est venu là, ni comment on en sortira. L'espace d'un regard, aurions-nous eu le sentiment de vivre exactement là où l'on rêvait d'être ?

– par Mengya Zhuang

Exposition de peintures de Dominic VIRTOSU

Leïla — 2026-02-23T10:39:17Z

Dominic-Petru Virtosu nous plonge dans un univers où la nature et l'artifice s'entrelacent, où la luxuriance végétale se mêle à l'opulence des lustres et des verrières d'atelier. Cette nouvelle série de peintures, spécialement conçue pour l'exposition, interroge les frontières entre l'organique et le construit, entre l'observation et la réinvention.

Virtosu, dont la pratique s'inscrit dans le sillage de la Nouvelle Figuration, déploie ici une imagerie onirique où la jungle, espace de prolifération et de mystère, devient le théâtre d'une rencontre inattendue avec des objets de décoration baroque : les lustres, ces fruits étranges ou constellations lointaines.

Parallèlement, l'artiste présente une série de peintures d'observation réalisées dans les espaces vitrés de son atelier. Ces œuvres, plus intimistes, captent la lumière filtrée par les verrières, les reflets sur les surfaces, les jeux d'ombres et de transparences. Ce sont des peintures vibrantes et riches en textures, réalisées dans la technique du sgraffito.

Exposition de peintures de Carly Barker & son invitée Mimosa BARKER

Leïla — 2026-02-09T12:53:10Z

Quelques mots sur Carly :

"Travaillant à la croisée de la peinture et de la photographie, Carly Barker se plonge dans des archives personnelles, des photographies vernaculaires et des photos de famille parfois oubliées. Elle les manipule et les repeint, jouant avec la charge émotionnelle qu'elles portent et leur statut d'objet. Son travail explore la mémoire de l'image et ce qu'il reste d'un souvenir lorsqu'il est réinterprété, déconstruit ou fixé dans une nouvelle matérialité.
Aux côtés de sa sœur, Mimosa Barker, elle développe également une pratique en duo à partir des souvenirs d'enfance. L'échange et le jeu deviennent alors des moteurs de la création. Ensemble, elles cherchent à mettre la peinture au service de l'image et à explorer ensemble la tension entre représentation et narration."

Exposition visible sur RDV toute la semaine et le samedi matin au 06 25 62 70 06 ou par mail à l'adresse leila.lecamion@gmail.com

L'exposition de Peintures de Guillaume Gé-Houy à la Cabine du Camion

guillaume — 2026-01-23T09:34:30Z

La Cabine du Camion accueille, pour ouvrir cette année 2026, une exposition de peintures de Guillaume Gé-Houy.

Quelques mots de l'artiste :
"Artiste plasticien alternant entre peinture, sculpture et installation ; mon travail plastique a pour base pyramidale le « quoi » plutôt que le « qui » : la chose comme essence primitiviste, s'incarnant dans un processus de déshumanisation. Ces multiples explorations transdisciplinaires s'articulent autour de la fragmentation du corps ; un corps et/ou des corps démonstratifs d'altérations où l'inné et l'acquis se heurtent dans des fracas silencieux.

Dans un jeu de traitement (au sens littéral/figuré : traduction/exorcisme) général d'autoreprésentations picturales ambiguës et ambivalentes ; l'image de soi est décanonisée
de la doxa contemporaine agissante, pour être redirigée vers des emprunts de représentations mythiques et symboliques comme celles de la figure du vampire.
Mon travail plastique trahit consciemment et inconsciemment des affects transgressifs enracinés au duo empirique de l'Éros et Thanatos, mais aussi de leur descendance pop-culturelle japonaise : l'Ero-Guro.
Fécondant des esthétiques sous tensions en cheminant sur la ligne ténue de l'inframince ; convoquant des présences dichotomiques : vie/mort, organique/inorganique, attraction/
répulsion, etc., en en abdiquant à un vampirisme sociologique et pornographique à travers les prismes du voyeurisme et de l'exhibitionnisme ; mon travail plastique s'articule autour
d'une catharsis ritualisée, mêlant protocoles et spontanéité."